艺术大家进校园——我校高一学生聆听中国书画艺术讲座
信息来源:时间:2019/5/28 8:27:40

524日下午,华东师范大学艺术学院的孙乃树教授为我们带来了关于中国画鉴赏的讲座。同学们纷纷沉浸在孙教授带我们领略的中国画的艺术魅力中。

 

大家都能一眼分辨出西方的油画与中国的山水花鸟画,孙教授也是从中西方绘画的差异讲起。先是材料:中国笔墨纸砚的特殊性质决定了中国画与西方画形式上的区别。为了让大家有更直观的感受,孙教授还拿出毛笔与油画笔的实物展示给我们。

 

之后则谈到了文化差异。中国人讲究的是主客体统一,即人与自然的统一。唐代画家张璪所说的“外师造化,中得心源”便是这一点的印证。此外,中国画是“重气韵而非形似”,南齐画家谢赫提出的“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写,至今仍是品评中国画的重要标准和重要美学原则。一张清代著名画家八大山人的画作则向我们形象地展现了中国画是如何表达人的精神、思想的。画中两只鹌鹑白眼相对,像极了两个满腹牢骚的小老头,也符合朱耷身为明朝皇族后代,对当下清朝社会不满的人物背景。

 

接着孙教授谈到了本次讲座的重点部分:中国绘画的最主要审美要素,是线条,而这也是中西绘画的分水岭。

 

一个简单的例子:画一个球。西方人怎么画呢?他会先考虑光线从哪个方向照过来,于是这个球上有最亮的一点,有层次丰富的阴影。我们怎么画呢?一根线,围成一个圈,这就是球了。同学们看了都笑了起来,虽然只是普通的一个球,但这当中的差异却十分精妙。

 

同时,中国画用的是毛笔与墨,造就了笔墨变化的多端,轻重、浓淡、干湿、快慢,呈现出的线条千变万化。这就使得中国的画家能够用寥寥几笔勾勒出荷花莲叶蓬勃向上的姿态,用线条的柔软与刚劲来表现兰与竹、孩童与老妇、芭蕉叶与太湖石。

 

孙教授为我们展示了多幅他自己的画作,让我们切实地体会中国画的“笔墨”是如何在挥洒间勾勒出富有灵气的山水花鸟的。此后他又拿出了一些书法作品,从篆书到隶书到楷书到行草,一笔一划间是完全由线条构成的艺术。他说:中国文人最喜欢写行草。为什么?因为它最自由。

 

孙教授还教我们如何正确地拿毛笔,又模仿名家作画时神采飞扬的样子,整个会场内掌声不断。

 

这次讲座使我们初步了解了中国画的鉴赏要义,也认识到中国画的艺术魅力不仅在于画作本身的赏心悦目,更在于笔墨中潜藏着的中国人的生活态度和哲学观念。

                                                   高一(9)班童逸璘